星空综合体育app下载 埃尔斯沃斯·凯利：我不是一个创作者

埃尔斯沃斯·凯利

埃尔斯沃斯·凯利

美国画家兼雕塑家埃尔斯沃斯·凯利1923年出生于纽约纽堡。1948年移居法国，就读于巴黎美术学院，在那里开始了他的艺术生涯。 2015年12月27日去世，享年92岁。凯利在纽约斯宾塞敦的家中安详去世，画廊主马修·马克斯发布了他的讣告。

凯利被公认为20世纪最有影响力的美国艺术家之一，以其色彩缤纷的几何抽象画而闻名。他的作品技术上朴素，构图朴素，类似于约翰·麦克劳林和肯尼思·诺兰的风格。凯利经常使用鲜艳的色彩，并具有前卫绘画、色域绘画和极简抽象的风格。法国《世界报》称赞凯利是“色彩和感觉的大师”。

蓝曲线/红曲线，2014 年 2 色石版画 76.2 × 120.3 厘米

“我们观察数百种不同的事物，也看到许多不同的形状。在我自己的画作中，我不会发明和创造。我的灵感来自于不断审视周围的事物。”

埃尔斯沃斯·凯利：我不是创造者

凯利的实践受到许多经历的影响，包括他早期在野外观察鸟类、在美国陆军担任迷彩设计师以及在欧洲接受超现实主义自动绘画训练。

马修·马克斯画廊埃尔斯沃斯·凯利的作品

图片：马修·马克斯画廊，纽约

艾尔斯沃斯·凯利经常向世人明确表示：“我不是创造者”。这样的自我描述来自于一位早期抽象艺术家在表现形式和创作手法上追求原创性和新颖性。这听起来可能很朴素、简单，但当然有点令人费解。然而，作为20世纪40年代巴黎的美国人，他的目标是创造一种脱离艺术家个性的“没有个性的艺术”。在他的抽象创作中，鲜艳的色彩和新鲜的形式被恰当地命名为“凯利”。在近70年的艺术历程中，他始终保持着这样的初心，专注于自己的核心，不断创作出至今仍令人耳目一新的作品。

无题（献给奥巴马），2012 年 1 幅彩色石版画 14 × 10 英寸 35.6 × 25.4 厘米

两条曲线星空综合体育app下载，2011 纸本石版画 19.7 × 26 厘米

然而，随着1950年在巴黎和几年后在纽约的首次展览，贾斯珀·琼斯、罗伯特·劳森伯格和弗兰克·斯特拉等同时代人的作品很快被接受。相比之下，他的作品并没有立即受到评论家和公众的重视。新颖、独特、原创。与此同时，许多艺术家开始迅速成名并受到评论家的好评，但凯利却在这条路上缓慢而平静地走着。当他于20世纪60年代在美国艺术圈成名时，得到了评论家和策展人的大量赞誉。他在获得批评家认可的道路上确实走了一段弯路。在他多年的艺术生涯中，时间的流逝付出了全部的代价，也正是因为他的长寿，他才得以展现出高超的创造力和全部的魅力。

蓝灰绿红，2008年 彩色版画 30.5 × 35.6 厘米

绿色之上的蓝色浮雕，2004 年 布面油画，两块拼接板 203.2 × 188 × 7 厘米

埃尔斯沃斯·凯利在伪装营服役期间，坐在吉普车旁边

1954年，美国军事教育项目（GI Bill，翻译：1944年军人调整法案，又称军事安置法案）首次起草并于二战结束后生效，提供免费的大学或技术学校教育退休美国军人，并享有一年的失业救济金），他得以返回美国并在纽约定居。在阅读了一篇赞扬阿德·莱因哈特作品的展览评论后，他认为自己的作品可能会在这里被接受。果然，莱因哈特的艺术品经销商贝蒂·帕森斯 (Betty Parsons) 不久后于 1956 年为他举办了一场展览。

River II，2005 墙壁浮雕由两幅 4 色石版画组成，涂有透明涂层并安装在两块连体铝板上，尺寸为 203.2 × 276.9 厘米

1957 年，埃尔斯沃斯·凯利 (Ellsworth Kelly) 与艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin)、杰克·杨格曼 (Jack Youngerman)、罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana) 和德尔芬·塞里格 (Delphine Seyrig) 合影

1959年，他与贾斯珀·琼斯、罗伯特·劳森伯格等艺术家一起参加了纽约现代艺术博物馆的群展“十六个美国人”。 ）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等。此时，他已正式进入纽约艺术圈。 1996年，他在美国的第二次回顾展于古根海姆博物馆举行，随后又巡演洛杉矶、伦敦和慕尼黑。

双联画：深蓝/深绿，2001 年 2 幅，2 色石版画 104.1 × 101.6 厘米

绿色星空·体育中国官方网，2001 1 彩色石版画 121.9 × 91.4 厘米

据《纽约时报》报道，由于艺术家自1948年以来一直居住在巴黎，凯利几乎没有受到20世纪50年代纽约兴起的抽象表现主义运动的影响。

在其绘画风格的形成时期，他受到毕加索等一批巴黎现代主义艺术家的影响，如抽象雕塑艺术家康斯坦丁·布朗库西、超现实主义艺术家让·阿尔普以及美国同代艺术家亚历山大·考尔德、杰克·扬格曼等。 。

杰克/蓝色，1990 年 2 色石版画 119.4 × 91.4 厘米

杰克/红色，1990 年 2 色石版画 119.4 × 94 厘米

他的极简抽象画在当时并没有得到广泛认可； 《纽约时报》的霍兰·科特在一篇文章中指出，他当时提交给一次群展的一幅三维绘画作品名为“他被拒绝了，理由是它不被认为是艺术”。

直到21世纪，我们才得以事后诸葛亮，将凯利视为现代主义大师，与亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索等20世纪的杰出人物齐名，他们的艺术尤其是后期艺术。深受凯利的欣赏，他们在各自的艺术生涯中有着艺术上的联系。当时，凯利是聚集在巴黎的新一代美国艺术家之一。他通过欧洲艺术和建筑形成了自己的抽象审美，不仅有达达、超现实主义等20世纪的前卫运动，还有一些来自拜占庭和罗马式的风格为凯利的艺术创作奠定了基础。凯利在二战后仍在恢复中的巴黎求学，并在20世纪50年代中期成为纽约美国艺术家的一支重要力量。抽象表现主义画家热潮之后，当时的纽约正处于前卫艺术新资本的状态。

艾尔斯沃斯·凯利拍摄于 1965 年

蓝绿红 II，1965 年 布面油画 223.5 × 259.1 厘米

橙绿（Orange sur Vert），来自二十七色石版画组，1964 年，彩色石版画，Rives BFK 纸，全边距 88.9 × 60 厘米

在这方面，凯利的关键作用是将20世纪初欧洲巴黎的前卫艺术与20世纪中期纽约的前卫艺术联系起来并进行改造。 1948年至1954年，在法国生活期间，他有幸结识了对他有指导意义的人，都是真正意义上的现代主义者，如让·阿尔普、康斯坦丁·布朗库西、马塞尔·布鲁尔、约翰·凯奇、亚历山大·考尔德、莫斯等。坎宁安、阿尔贝托·贾科梅蒂和胡安·米罗。凯利可以说是最后一位在世见到格特鲁德·斯坦因的终身伴侣爱丽丝·托克拉斯的美国人。凯利也是“美国最伟大时代”为数不多的现代主义大师之一，是艺术和历史上的重要人物。这种结合塑造了他。专业记者汤姆·布罗考表示：特殊的一代美国人是在大萧条时期长大的人和后来为二战做出贡献的人。凯利的军事经历证实了布罗考的评论。不仅是为了他对国家的贡献，也是为了他的艺术，凯利始终保持着谦逊的态度。

红/蓝，选自十位画家的十幅作品，1964 年彩色丝网印刷（带框）

凯利的职业生涯跨越了美国艺术发展的一个重要时期，从 20 世纪 40 年代末到他最近去世星空·综合体育官网入口，当代艺术的发展范围不断扩大，甚至达到了真正的全球水平。在这非凡的70年里，他创作了大量不同类别的艺术作品——绘画、雕塑、浮雕、素描和版画，并在国际上数以万计的个展或群展中展出，其中包括1959年在纽约的展览。 1966年在现代艺术博物馆举办的开创性展览“16个美国人”，以及1966年在犹太博物馆举办的“基本建设”展览。凯利曾多次获得国家艺术成就奖，例如高松宫纪念馆油画奖2000年获得世界文化奖。最近一次是2013年由美国总统奥巴马颁发，当时凯利已经90岁了。荣获国家艺术奖章。 2013年，美国和国外许多主要博物馆都举办了代表他的艺术作品的特别展览和装置来庆祝凯利的90岁生日。

Derrière Le Miroir No. 149（第 11 页），1964 年石版画 38.1 × 27.9 厘米

想要理解一部作品的意义，必须从它的历史条件或者作者的背景开始。小时候对鸟类的观察、成年后在巴黎学习期间的敏锐观察以及独立于任何艺术运动是理解凯利作品的三个关键要素。童年时期观察鸟类的经历训练了他如何捕捉大自然中多样的色彩；在巴黎旅行期间，他的素描本帮助他记录了他的所见所感；而在巴黎的六年也让他远离了抽象表现运动。影响。

三块面板

童年的经历对凯利的绘画影响最为深远，鲜艳的色彩在其中得到体现。我们每天看到的颜色和形状都被他放在画布上。这是一种视角的转换，是正空间与负空间的转换。像个孩子一样，凯利训练自己通过鸟的眼睛看世界，透视贯穿于他的画作中。在巴黎期间，他学习、旅行，仔细观察周围的世界，并及时记录在他的素描本上。窗台、锻铁栅栏、彩色标志和字母投射的阴影都是他记录的对象。 1949年，凯利的抽象画开始以模仿阴影的分散碎片为特色。他对物体负空间阴影的关注是他艺术生涯中的一个显着优势。凯利的灵感来自于在巴黎的观察、回忆和生活经历。他的作品《三块板》是他观察到的片段的创造性升华。画布边缘完美放置的颜料使这件作品摆脱了博物馆展览的平凡命运，成为令人惊叹的大自然一瞥。正如凯利自己所说：“我们观察数百种不同的事物，我们也看到许多不同的形状。在我自己的画作中，我并不发明和创造。我的灵感来自于对周围事物的不断观察和回顾。”

《地中海》，1952年，150×195×7cm，9块连板，木板油画

查塔姆系列在凯利的艺术生涯中发挥了关键作用。艺术家将他的美学语言提炼到最小的空间和最小的色彩。这组作品由两个倒L形的人物组成，一个堆叠在另一个之上，打破了形式和形状的基本元素，创造了一种独特的相互影响的关系。从1号到14号这一系列缓慢而系统的逆转形成了和谐的作品。查塔姆系列是凯利极简主义的定义，其中比例的变化比观看其他作品更快地定义一幅画。当观众凝视凯利的作品时，他们会在魔法、冥想和偶尔的挫败感之间摇摆不定。对形式和空间的极少使用、朴素、沉默和脉动的色彩使凯利的作品更加引人注目。简单不仅仅是复杂的对立面，凯利的作品为当代艺术提供了简短而有力的教训。

《No. 10查塔姆：黑与红》，1971年，274.3×243.2厘米，2块相连的面板，布面丙烯

美国艺术学者威廉·鲁宾曾这样评价凯利的作品：“凯利把他的非传统风格发挥到了极致：既不以抽象表现主义的方式出现，也不追随同辈的风格。”画布被精心切割成不规则的形状，单一明亮的色彩、线条和画布形成微妙的组合。这三者包含着完美。

《随机光谱颜色》，1951-53，152.4×152.4cm，布面油画

凯利的艺术生涯的后期受到呼吸困难的困扰，他将其归因于长期接触绘画中使用的松节油。

2013年，凯利被授予美国个人艺术成就最高奖项——国家艺术勋章，由奥巴马总统亲自颁发。同年，波士顿美术博物馆在新揭幕的侧翼展出了他的作品。他曾说过，“我从过去汲取营养，对现在保持怀疑，并走向未来”。

Derrière Le Miroir No. 110（第 7 页），1958 年石版画 38.1 × 27.9 厘米

埃尔斯沃斯·凯利基金会/德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆提供